Review: Wax Wings will Burn

Die Beschreibung „Hard-hitting, elegant industrial“, die sich die Band Shiv-r selbst gibt, trifft auch bei ihrem neuesten Album „Wax Wings will Burn“ wieder voll zu: 13 Songs im düsteren Industrial-Gewand, einer besser als der andere.

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1. Asylum

So gerne ich auch über jedes einzelne Lied schwärmen würde, muss ich mich wohl oder übel für wenige davon entscheiden. Das Intro „Asylum“ ist auf jeden Fall ein starker Anfang für mein bisheriges Lieblingsalbum von Shiv-r.

Der Anfang ist eher ruhig, was so gar nicht zu den Erwartungen, die man mit sich bringt, wenn man die anderen Alben gehört hat, passt. Das Gefühl der Bedrohung, ein häufig benutztes Motiv, wächst mit der Zeit und kommt im Refrain zu einem Höhepunkt, woraufhin die Musik wieder leiser wird.

Die Bridge ist intensiv, was vom Gesang noch unterstrichen wird, danach ebbt es wieder ab.

2. Monster

Das Beste an diesem Lied ist unverkennbar der melodiöse Refrain, der einen krassen Kontrast zu dem Teil davor, der eigentlich nur eine Aufzählung einprägsamer Worte ist, darstellt. Der Song hat Ohrwurmcharakter und ich habe mich schon mehr als einmal dabei erwischt, ihn vor mich hin gesummt zu haben.

3. Eye of the Needle

Bereits der Anfang dieses Liedes, ein perfekt an die Stimmung angepasstes Sprachsample, macht Lust auf mehr. Es ist sicherlich einer der besten Songs des Albums, was größtenteils an der vom Bass ausgestrahlten Energie liegt.

Der Refrain ist wie der Rest des Liedes minimalistisch, aber energetisch. Das vollkommene Fehlen von Gesang stört nicht, was jedoch auch nicht wirklich überraschend ist. In der Bridge verfällt der Song wieder in den dumpfen Gesang, der die Band so auszeichnet.

5. Wolves

Was mich an diesem Lied wohl am meisten fasziniert, ist wie bei so vielen der Refrain. Der leise Gesang wird hier mit einzigartiger Hintergrundmusik, die die eigentliche traurige Stimmung des Songs mit Energie versetzt, gepaart. Dieser Kontrast macht den Song besonders interessant.

Beim Text ist am auffälligsten die Wiederholung der Phrase „Into the void“, die am Ende von fast jeder Strophe auftaucht und für einen Wiedererkennungswert sorgt.

Interessant ist auch das überraschende Sprachsample, bei dem von einer monotonen weiblichen Stimme vom Verhältnis zwischen Dunkelheit und Licht gesprochen wird.

8. Of the Machine

Mein persönlicher Favorit und außerdem das erste Lied, das ich von dieser Band gehört habe. Es ist also absolut kein Wunder, dass ich Shiv-r danach sofort in meine Playlists aufgenommen habe.

Obwohl die Band immer einzigartige und besondere Texte hat, haben sie sich im Refrain dieses Liedes selbst übertroffen. Es fällt mir jedes Mal schwer, nicht mitzusingen. Auch die Melodie ist stimmig.

 

Insgesamt lässt sich noch hinzufügen, dass die Texte, auf die hier nicht wirklich einzeln eingegangen wird, gewohnt gut sind. Anders als bei vielen anderen Bands wurde auf raffinierte Bezeichnungen und Reime Wert gelegt.

Quelle: http://shiv-r.com/

Imagine Dragons: „Smoke and Mirrors“- Review

„It’s not picture perfect life
not what I had in mind
let me write my own line“- Hopeless Opus

Das zweite Studioalbum „Smoke+Mirrors“, nach dem ersten Erfolg der amerikanischen Rockband Imagine Dragons, wurde am 11. Februar 2015 auf den deutschen Markt gebracht. Die Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten verzögerte sich um sechs Tage.
Insgesamt umfasst das aktuelle Album dreizehn Lieder. Sein Cover ist in einem schlichten schwarz gehalten. Im Vordergrund kann man zwei verbundene Hände sehen, die einen Vogel frei lassen. Die kleine Abbildung ist golden (vgl. mit dem Song „Gold“). Schon allein das Titelbild verrät schon einiges über die Musik. Da Vögel als ein Symbol des Friedens und der Unabhängigkeit stehen, schließe ich daraus, dass diese gefangenen Hände versuchen Freiheit zu stiften, obwohl sie selber (oder die Person selbst) niemals frei sein werden. Wenn man das Bild länger betrachtet, so kann man links oben in der Ecke einen Code erkennen. Dieser ist ein gewolltes Detail. Bei mir löst das ein Gefühl von Begrenztheit aus. Als würde der Gefangene durch eine Nummer identifiziert werden. Im Zentrum des Geschehens ist der Name der Indie-Rockband, sowie der des Albums abgebildet. Jedes Lied auf dem Album besitzt seine eigene Karikatur, die man zum Beispiel im Internet wiederfinden kann. Auffallend dabei ist, dass das Zeichen des Vogel hierbei eine große Rolle spielt und auf der Mehrheit der Bildern zu entdecken ist. (siehe auch „I Bet My Life“ und „Shots“)

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Die „Super-Deluxe-Edition“ der Lp besitzt zwei CDs. Die Zweite verfügt über acht Titel mehr, darunter zum Beispiel Soundtracks aus den Filmen ‘Transformers –Age Of Extinction’ („Battle Cry“), ‘Infinity Blade III’ („Monster“) und ‘Hunger Games -Catching Fire’ („Who we are“).
Die Abbildung auf dem Cover bleibt gleich, doch die Hintergrundfarbe ist weiß. Dadurch wirkt die Ausstrahlung der Albums weniger düster, sonder eher elegant (was die Künstler wohl so auch beabsichtigt haben).
Bevor die LP publik wurde, gab Imagine Dragons nacheinander zwei Lieder heraus.
Zuerst „I Bet My Life“ und danach „Shots“.
Beide Lieder ähneln sich im Inhalt in einer Sache: Beide lyrischen Ichs geben sich die Schuld.
„I Bet My Life“ handelt von einer Person, die entweder einer seiner Familie oder einen geliebten Menschen immer und immer wieder vernachlässigt und im Stich gelassen hat. Jetzt sieht das lyrische Ich seine Fehler ein und möchte alles wieder gut machen.

„Please, believe them when they say
That it’s left for yesterday
And the records that I play
Please, forgive me for all I’ve done“

Das Musikvideo spielt an einem Strand, wo sich zwei (anscheinende) Freunde streiten. Dabei wird einer bewusstlos und fällt ins Wasser. Dieser träumt, wie er auf mysteriöse Weise verschwindet und durch Wunderwelten reist. Als der Junge aus einem fliegenden Schiff fällt, wird er in der realen Welt von seinem Freund aus dem Wasser gezogen. Der Videoclip thematisiert den Zwiespalt zwischen Realität und Phantasie, sowie Freundschaft und Feindschaft, das auch im Liedtext zum Ausdruck kommt.

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Der zweite Song „Shots“ geht um den gesichtslosen Erzähler, der sich ebenfalls bei seinen Geliebten entschuldigt. Er hat das Gefühl, dass er alles falsch macht und niemand in seiner Nähe sicher ist. Dabei sind die „Shots“ (Schüsse) eine Metapher für seinen Hang, Leute zu verletzen.

„I’m sorry for everything
Oh, everything I’ve done
From the second that I was born
It seems I had a loaded gun
And then I shot, shot, shot a hole through everything I loved“

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Insgesamt gesehen, kann ich sagen, dass das neue Album von Imagine Dragons mehr als gelungen ist. Nach dem mehr als guten Debütalbum „Night Visions“ habe ich befürchtet nun enttäuscht zu werden und hatte Angst. Diese Angst hat sich nicht bestätigt, ganz im Gegenteil! Ich habe diese dreizehn Lieder lieben gelernt. Egal ob es mir gerade besonders gut oder besonders schlecht geht, es ist für jede Stimmung was dabei. Der Inhalt der Lieder zeigt eine Vielfalt an Geschichten, doch in jeder kann man sich wiederfinden.
Die Melodien sind schon fast benebelnd und doch aufheiternd. Obwohl ich die ‚Underdogs‘ unter den Songs sogar mehr mag, als die Radiohits, kann ich bei diesen auch den Stil der amerikanischen Band wahrnehmen.
Rundum ein absolutes Lieblingsalbum meinerseits. Ich freue mich schon auf das Konzert in Oberhausen :-)

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Quellen:  https://www.imaginedragonsmusic.com/music/albums/smoke-mirrors-super-deluxe-edition-9461
http://www.songtexte.com/songtext/imagine-dragons/shots-5b490770.html
http://www.songtexte.com/songtext/imagine-dragons/i-bet-my-life-4b4bf7c2.html
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Grimm – Start der 4. Staffel

Am 20. Juli startet die 4. Staffel der Mystery-Serie Grimm auf dem Free-TV Sender VOX.
Fans mussten lange warten, um endlich die Fortsetzung zu sehen. Und das Warten, war nicht gerade angenehm, denn die dritte Staffel endete mit einem riesigen Cliffhanger:
Der Grimm Nick Burkhardt verliert am Ende der dritten Staffel überraschend seine Fähigkeit Wesen zu erkennen und weiß nicht, wie es mit seiner Identität weitergehen soll.

Wir sind gespannt, wie es weitergeht. Ob Nick die Welt der Wesen verlässt oder -hoffentlich- einen Weg findet, seine Fähigkeit wieder zu erlangen.

Ab dem 20.07.2015 läuft  Grimm wöchentlich in Doppelfolge und ab dem 03.08.2015 sogar drei Folgen hintereinander auf VOX.

 

Quelle: http://www.vox.de/cms/sendungen/grimm.html

Arrow – Die Entwicklung seiner Anzüge

Die dritte Staffel der erfolgreichen Action-Serie Arrow ist im deutschen Free-TV nun zum Finale gekommen, doch die vierte Staffel ist bereits geplant. Zu diesem Anlass wurde ein Foto von Oliver Queens neuem Anzug veröffentlicht, was seine Entwicklung zu Green Arrow verdeutlichen und zeigen soll.
Was genau hat sich verändert?

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Auf diesem Foto ist der Anzug recht dunkel geraten, aber es lässt sich noch ansatzweise erkennen, dass er normalerweise grün ist. Zudem unterscheidet sich der Stoff der Kapuze und des oberen Brustbereiches von dem restlichen Anzug. Oliver Queen hat diesen Teil seines Anzuges auch auf der Insel gehabt. Ursprünglich gehörte er Yao Fei, einem chinesischen Ex-Soldaten, der Oliver beim Überleben geholfen hat, bis er ihn verriet und kurze Zeit später starb.
Dies ist nur ein Erlebnis, das Oliver in dieser Kapuze sieht und ihn zum sogenannten „Bogenschützen“ macht. Unter diesem Namen versucht er alle Männer und Frauen, die die Stadt zugrunde gerichtet haben, auszuschalten.

In der zweiten Staffel ändert sich an dem Anzug nicht sonderlich viel, wohl aber seine Einstellung. Nachdem sein bester Freund Thommy Merlin getötet worden ist, schwört sich Oliver nie wieder jemanden umzubringen und distanziert sich von seiner früheren Identität. Von nun an nennt er sich „Arrow“.

Als in der dritten Staffel ein neuer Verbündeter, Barry Allen/Flash, Arrows Weg kreuzt, wird der Anzug durch eine Maske ergänzt. Vorher hatte sich Oliver geweigert eine Maske zu tragen und nur dunkle Farbe um seine Augenpartie gemalt, weil seine Sicht durch die rutschende Maske beeinträchtigt werden könnte.

 

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Jetzt in der kommenden vierten Staffel verfügt der Anzug über einige Veränderungen gegenüber seinen Vorgängern. Die Kapuze ist in seinen Anzug integriert, er trägt eine Maske und die Schultern sind besser geschützt und durch Schulterpolster mehr hervorgehoben.  Außerdem besitzt der Anzug keine Ärmel, sondern Armschützer.

Das Kostüm wird reflektieren, zu wem er wird, und nicht, wer er war.
Executive Producer Greg Berlanti

Und nicht nur an seinen Anzügen kann man Olivers/Arrows Entwicklung verfolgen, auch an den Intropfeilen lässt sich seine Verwandlung beobachten:

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Ich bin gespannt, welche Entscheidungen und Erlebnisse auf Oliver und Team Arrow warten und hoffe auf weitere Entwicklungen. Aber da müssen wir uns noch ein wenig gedulden, denn die vierte Staffel läuft bei uns in Deutschland frühstens ab November 2015…

Und hier zur öffentlichen Facebook-Seite: https://www.facebook.com/CWArrow?fref=ts

 

Avicii – Stories

Der schwedische DJ Avicii ist durch Songs wie z.B „Levels“, „Wake me up“ oder den neueren „The Nights“, „ Waiting for Love“ bekannt. Bislang hat er nur ein Album (True-2013) herausgebracht. Dies soll aber kein Zustand bleiben. Am 25. September diesen Jahres, bringt er sein zweites Album „Stories“ heraus. Es soll 18 Tracks umfassen. Welche Songs bzw. Künstler wir schließlich auf dem Album vorfinden werden, ist in etwa bekannt.

  1. “The Days“ (Robbie Williams)
  2. “The Nights“ (RAS)
  3. “Waiting for Love“ (Simon Aldred)
  4. “Can’t Love You Again“ (Tom Odell)
  5. “For a Better Day“ (Alex Ebert)
  6. “City Lights“ (Noonie Bao & The High)
  7. “Heaven“ (Simon Aldred)
  8. “What Would I Change It To“ (AlunaGeorge)
  9. “Can’t Catch Me“ (Wyclef Jean & Matisyahu)
  10. “Love to Fall“ (Tom Odell)
  11. “No Pleasing a Woman“ (Billie Joe Armstrong)
  12. “Million Miles“ (LP)
  13. “Ten More Days“ (Jon Bon Jovi)
  14. “I Lost My Battle (Somewhere in Stockholm)“ (Daniel Adams-Ray)
  15. “I’m Still In Love With Bergling Your Ghoust“ (Daniel Adams-Ray)
  16. “True Believer“ (Milky Chance)
  17. “Touch Me“ (Audra Mae)
  18. “Broken Arrows“ (Zac Brown Band)

Allerdings können die Fans sich in einem Thema sicher sein, nach diesen Album ist noch lange nicht Schluss. 2014 entgegnete Avicii gegenüber der berühmten Zeitschrift Rolling Stone, dass er an über 70 neuen Tracks, mit ziemlich berühmten Künstlern arbeiten würde. Jetzt aber heißt es erst einmal das neue Album abwarten.

http://medias.2kmusic.com/uploads/2014/09/28/img-1411912549-7ee1ab7c1dc2d1d34f906c84efeda3ca.png

Quellen: http://medias.2kmusic.com/uploads/2014/09/28/img-1411912549-7ee1ab7c1dc2d1d34f906c84efeda3ca.png
https://en.wikipedia.org/wiki/Stories_%28Avicii_album%29

Jason Brody Beauty Review

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Jason Brody ist der überaus stylische Hauptprotagonist des Videospiels Far Cry 3. An seinem Aussehen gibt es genug zu kritisieren, vor allem die Wahl des im Spiel selbst benutzten Bildes. Denn darauf sieht er aus wie ein pubertierender, amerikanischer Teenager nach erfolgreicher Jagd.

Das können selbst die Tattoos nicht verhindern. Auch das Gewehr und der seichte Bart helfen ihm nicht unbedingt dabei, gefährlicher auszusehen, ebenso wie sein Ruf als Kind eines reichen Elternhauses.

Wenigstens ist er mit seiner Frisur in den Büschen gut getarnt, was ihm bestimmt schon das eine oder andere Mal das Leben gerettet hat. Mit seinem Kifferblick macht er sich bei den zahlreichen Drogenbaronen auf der Insel beliebt.

Insgesamt sieht er eher wie ein verirrter Tourist aus, als wie ein eiskalter Killer. Kein Wunder also, dass man (Citra) ihn nicht ernst nimmt.

Co-Autorin: LilithCaedes

Quelle: http://de.farcry.wikia.com/wiki/Jason_Brody

Review Firestone von Kygo ft. Conrad Sewell

I´m a flame, you´re the fire
I´m the dark in need of light

So fängt das Lied „Firestone“ von Kygo und Conrad Sewell an. Es ist eines meiner Lieblingslieder und das aus vielen Gründen.
Wenn ich dieses Lied höre, kann ich einfach abschalten und entspannen. Egal wann und wo ich es höre.
Das gute daran ist, dass die Singstimme nicht im Vordergrund ist, sodass sie weich und geschmeidig klingt. Sie stört beim Hören nicht und gibt einem das Gefühl schwerelos und ruhig zu sein. Außerdem hört man, mit wie viel Gefühl der Sänger dieses Lied singt. Ihm ist es nicht wichtig, dass alle Wörter sofort zu verstehen sind, sondern dass der Hörer dasselbe fühlt.
Doch das ist noch nicht alles. Entscheidend ist auch der Text.
Der Songtext mag vielleicht nicht lang sein, dafür ist er aber sehr tiefsinnig und jeder kann etwas anderes darin sehen.
Allein diese zwei ersten Verse sind so schön einfach und doch so vielseitig.
Das lyrische Ich (Sie) und die zweite Person (Er) sind zwei unterschiedliche Dinge. Sie ist in der Dunkelheit, alleine, verloren und verzweifelt. Sie sucht das Licht, damit sie wieder glücklich sein kann. Damit sie ein Ziel hat und sich verlieben kann.

When we touch, you inspire
Fell the change in me tonight
(…)
or we can burn in love tonight

Diese Liebesgeschichte nimmt einen wundervollen Verlauf. Die beiden treffen sich. Als sie sich berühren erwachen beide. Sie fühlen sich endlich lebendig und glücklich. Doch das können die beiden nur sein, wenn sie zusammen sind.
Die Flamme (Sie) wächst, sie entfliehen gemeinsam der Dunkelheit und kommen in ihre eigene Welt, in der sie tun können, was sie möchten.

Our hearts alive, firestones
And when they strike, we feel the love
Sparks are fly, they ignite our bones
But when they strike, we light up the world

Endlich sind die Beiden frei, sie leben. Sie sind Feuer und Flamme. Ihre Liebe knistert in ihrem ganzen Körper und reicht bis in die Knochen. Ihre Liebe sprüht Funken und erleuchtet ihre ganze Welt. Ihre eigene Welt, die nur sie kennen.
Endlich sind sie der Dunkelheit entkommen und haben sich gefunden. Auch wenn sie so gegensätzlich sind. Sie sind ein perfektes Paar, dass voller Leidenschaft ihre Welt zum Leuchten bringt.

Das sind die Hauptgründe, weswegen ich dieses Lied so sehr mag. Es erzählt mithilfe einer träumerischen Metapher, wie sich zwei Menschen ineinander verlieben und wie diese Liebe entflammt.

Hier zu den Interpreten:

http://www.kygomusic.com/

http://conradofficial.com/

Review: Underworld

Underworld

 

Ich habe viele Meinungen über diesen Film gehört, und fast alle fielen schlecht aus. Deshalb bin ich mit einigen Vorurteilen an die Sache herangegangen, doch vorab möchte ich sagen: Nur die wenigsten sind bestätigt worden.

Kurz gefasst geht es um eine jahrhundertelange Fehde zwischen Vampiren und Lykanern, die mit dem Tod des Anführers der Werwölfe so gut wie beendet zu sein schien. Todeshändlerin Selene, ein Vampir, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Überlebenden zu jagen und zu töten. Doch dann wird sie darauf aufmerksam, dass sie Lykaner ausgerechnet einen bestimmten Menschen beobachten, der scheinbar gar nichts mit dem Krieg zu tun haben scheint…

Natürlich bedient sich der Film hier einiger Klischees. Das könnte ziemlich schnell langweilig werden, wenn es nicht so verdammt gut gemacht wäre. Stimmung ist auf jeden Fall dabei, gute Action und Spannung fehlen auch nicht. Und wer würde nicht mitfiebern, wenn sich die Leder tragende Selene mit glühenden Pistolen in den Kampf stürzt?

Die Welt gleicht unserer bis auf die übernatürlichen Wesen, auch wenn sie insgesamt sehr düster dargestellt ist. Designs von Orten und Charakteren sind gut gestaltet, der einzige Störfaktor ist Selenes Auto, das man trotz dramatischer Verfolgungsszenen nicht gerade als Sportwagen bezeichnen kann.

Die Figuren sind klasse in Szene gesetzt, wenn ihnen auch ein bisschen die Tiefe fehlt. Aber das machen sie sofort mit einer dramatischen Hintergrundgeschichte wieder wett. Auf Charakterentwicklung wurde auch größtenteils verzichtet, wenn man von kleineren Dingen wie z.B. Selenes Abhängigkeit von ihrem Mentor absieht. Ihre Gefühle und Aktionen sind größtenteils stimmig und fügen sich gut in die Handlung ein.

Sie werden von den beiden Hauptdarstellern Kate Beckinsale und Scott Speedman realistisch porträtiert. Auch wenn es nicht unbedingt der emotionalste Film ist, schaffen sie es, die Gefühle rüberzubringen.

Außerdem gibt es viele, kleine Details, die später noch einmal im Gegensatz zu vielen anderen Filmen tatsächlich noch einmal aufgegriffen werden.

Vor allem das Ende ist unerwartet, auch wenn man ziemlich viele andere Handlungen vorhersehen kann, denn die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und die verschiedenen Gruppen beginnen, sich aufzulösen und gegeneinander zu kämpfen.

Fazit: Wenn man bei einigen Dingen wie der Tatsache, dass es bei dramatischen Actionszenen immer regnet, ein Auge zudrückt, fällt es einem leicht, diesen Film zu genießen. Alles in allem ist der Film sehr unterhaltsam und es fällt einem nicht schwer, der Story zu folgen, weil sie nicht besonders kompliziert ist.

 

Quelle: http://www.underworld-evolution.de/

Review zu „Vielleicht lieber morgen“

Charlie ist ein ganz normaler Junge, der zur Highschool geht. Er muss mit vielen Problemen umgehen. Nicht nur, dass er seit er auf der neuen Schule ist mit noch niemanden außer seinem Englisch-Lehrer geredet hat, sondern auch, dass ihm immer wieder diese komischen Erinnerungen an seine Tante im Kopf herumschwirren.
Doch als Charlie die lebensfrohen Geschwister Sam und Patrick kennenlernt, steht seine Welt auf dem Kopf. Er verliebt sich in Sam, das Mädchen, das sich immer wieder unter Wert verkauft und kommt das erste Mal in Verbindung mit Partys, Drogen und Alkohol. Doch trotz der neuen Situation bleibt Charlie stets offen für alles und beobachtet sein Umfeld genau, macht sich viele Gedanken zu seinen Mitmenschen und versucht seine Rolle im Leben zu finden.

Vielleicht lieber morgen ist die Verfilmung des gleichnamigen Bestseller von Autor Stephen Chbosky. Das Buch ist in der Neuauflage auch unter „Das also ist mein Leben“ bekannt. Der Roman ist aus der Perspektive der Hauptfigur Charlie geschrieben und ist wie ein Reihe Briefe aufgebaut. Charlie schreibt an einen Freund, wobei der Freund dem Leser unbekannt bleibt.
Durch dieses Vorgehen bekommt man einen guten Einblick in die Gedanken von Charlie, die auch manchmal sehr verwirrend sind.
Charlie ist wahrscheinlich einer der sympathischsten und gleichzeitig herzzerreißenden Charakteren, denen ich je begegnet bin. Er ist eine Person, die sich immer um jeden kümmern will und seine Verantwortung in der Welt sieht und versteht. Trotzdem wird auch im Buch immer wieder klar, dass da irgendwas ist, das er unterdrückt und dass ihn etwas plagt.
Es gefällt mir wie Stephen Chbosky seine Figuren mit Leben füllt, wie der Sinn des Lebens eine so große Rolle spielt und wie selbst der Leser animiert wird, an alles mögliche zu denken. Während des Lesens wird einem bewusst, wie sehr Charlie seine Freunde liebt. Außerdem bekomme ich das Gefühl frei zu sein, genau wie Charlie und seine Freunde. Im ganzen ist das Buch eine echte Empfehlung. Es ist ein ganz einzigartiger Roman, bei dem es sich lohnt auch mal mehr Zeit zu investieren.
Der Film wurde unter anderem von Produzent John Malkovich produziert. Ich kann nur sagen, dass der Film mein Lieblingsfilm ist. Durch die Schauspieler Logan Lerman, Ezra Miller und Emma Watson, die die Figuren des Charlie, des Patrick und der Sam darstellen, ist die Rollenverteilung wie sich Buchliebhaber sie vorstellen. Meiner Meinung nach ist der Film kein 0815-Film aus Amerika, sondern bringt Herz, Humor und Verstand mit. Auch was die Altersgruppe angeht, kann ich mir vorstellen, das jeder sich mit dem stillen und nachdenklichen Charlie anfreunden kann. In Verbindung mit der trockenen Komik des wahrscheinlich herzlichsten Menschens Patrick und der selbstbewussten und  die dennoch in der Liebe unsicheren Sam, kann man dem Film gar nicht widerstehen.

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass `Vielleicht lieber morgen´ sowohl als Buch, als auch als Film eine einzige Sensation ist. Es gibt nichts schöneres, als wenn es draußen regnet und man sich zusammen mit Tee bequem macht und anfängt zu lesen oder den Film zu schauen.
Ich kann euch beides nur wärmstens ans Herz legen.

„Und ich schwöre, in diesem Moment waren wir grenzenlos.“-Charlie in `Vielleicht lieber morgen´.

Review: Over the Garden Wall

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Früher oder später guckt jeder einmal einen Cartoon, egal, ob er sich eigentlich dafür interessiert oder nicht. Häufig wird dieses Genre einfach abgetan, weil es „Kinderkram“ ist. Doch dass es nicht nur Animationserien gibt, an denen sich nur Kinder erfreuen können, zeigt dieses Meisterwerk.

Wie man leicht sehen kann, bin ich mehr als nur begeistert von Over the Garden Wall. Doch bevor ich weitere Gründe aufführe, warum es definitiv einer der besten Cartoons ist, die ich je gesehen habe (Nicht, dass ich Experte wäre…), beschreibe ich erst einmal, worum es geht:

Wirt und sein kleiner Bruder Greg haben sich im Wald verlaufen und treffen auf ihrem Weg nachhause auf skurrile Kreaturen, Kürbismenschen, sprechende Vögel, einen Holzfäller mit einer mysteriösen Laterne und letztendlich das Biest.

Was diesen Cartoon von vielen seiner Gefährten unterscheidet, ist zweifelsfrei die düstere Stimmung und das leichte Gefühl von Bedrohung, das mit jeder Folge stärker wird. Trotzdem gehen Witz und Charme dabei nicht verloren.

Es gibt nicht viele Figuren, doch diese sind verschieden genug und ihre Charaktereigenschaften beeinflussen den Verlauf der Handlung erheblich. Düstere Figuren Figuren wie der Förster stehen im Kontrast zum fröhlichen Greg, was erneut deutlich macht, wie verschieden die Stimmungen hier sein können. In einer Folge wird ein Lied über Kartoffeln mit Soße gesungen, in der nächsten verirren sich die Protagonisten in das Haus einer menschenfressenden Hexe. Für Abwechslung ist also gesorgt.

Die Charaktere sind einfach gezeichnet, was jedoch dem Stil der Serie entspricht und nicht weiter stört. Ihr Aussehen unterstreicht ihren Persönlichkeiten, was bei dieser Animation besonders gut gelungen ist.

Außerdem muss gesagt werden, dass die Handlung nicht vorhersehbar ist und einige Überraschungen beinhaltet. Vor allem das Ende gibt dem Ganzen noch einmal eine ganz andere Note.

Doch es gibt einen einzigen Nachteil: Es ist mit 10 Folgen abgeschlossen. Dennoch würde ich jedem, der auf der Suche nach einem kleinen, ruhigen Cartoon ist, empfehlen, diese Serie zu gucken.

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Quelle: www.cartoonnetwork.de/show/hinter-der-gartenmauer