Review: Disney Classics

Wer kennt sie nicht? Die berühmten Disney Klassiker wie „Arielle die Meerjungfrau“, „Pinocchio“ oder „Susi und Strolch“?
Jetzt hat sich Disney etwas überlegt, um den Klassikern neuen Glanz zu verleihen.
In fünf sogenannten „Wellen“ werden die  55 Zeichentrick-Meisterwerke veröffentlicht.

Im Juni diesen Jahres startete die erste Welle mit Filmen wie „Lilo und Stitch“, „Aladdin“ und „Pocahontas“.

Das strahlende Cover gibt den Filmen einen gewissen Glanz und etwas von Disneys magischem Image ab. Es ist eine tolle Gelegenheit zum Sammeln und zum Wieder-Erleben der verschiedenen Filme, die der Film-Gigant im Laufe der Jahre erschaffen hat.

Bereits in kürzester Zeit habe ich so „Aladdin“ und „Pocahontas“  geschaut, sowie „Küss den Frosch“ und „Atlantis“ neu für mich entdeckt.

Wie auf dem Cover zu sehen, steht oben in der Mitte auf jedem Cover eine Zahl.
Diese beschreibt, der wievielte Klassiker es ist. So hat man die Möglichkeit, die Entwicklung Disneys zu beobachten und die Filme vielleicht einmal in der chronologischen Reihenfolge zu schauen.
Ausgenommen aus den 55 Klassikern sind allerdings Fortsetzungen und Produktionen von Disney Pixar.

Nun kommt im September die zweite Welle mit den oben abgebildeten Filmen.
Wir können uns also unter anderem auf „Mulan“ und „Peter Pan“ freuen!

Die Lösung mit der „Wellen-Veröffentlichung“ ist clever gemacht und macht das Sammeln spannender. Außerdem ist es wohl entspannter für den Geldbeutel :)

Die weiteren Wellen werden im November 2017, Januar 2018 und April 2018 herausgegeben. Wer wissen möchte, welche Filme bei den 55 Classics dabei sind, kann ein kleines Heftchen überall dort finden, wo DVDs und Blu-Rays verkauft werden oder in den Hüllen der Filme, solltet ihr euch einen Klassiker kaufen.

Ich freue mich schon auf die nächste Welle und auf die Vergrößerung meiner Sammlung!

 

Quellen:
http://www.cityguide-rhein-neckar.de/dvd-blu-ray/ab-15-juni-2017-feiern-disneys-animations-klassiker-ein-comeback_45570/

http://www.blu-rayler.de/news/9466-blu-ray-review-baymax-riesiges-robowabohu-disney-classics-collection/

http://www.scope-portal.de/top-thema-disney-55-classics.htm

http://www.pooh-log.de/blog/tags….+Classics/

Review: Spider-Man: Homecoming

Zurzeit läuft mit „Spider-Man: Homecoming“ der dritte Anlauf des Spinnen-Superhelden in den Kinos. Nach Tobey Maguire und Andrew Garfield und damit fünf Filmen hatte es Tom Holland nicht leicht, die bereits bekannte Geschichte noch einmal aus einer anderen Perspektive zu erzählen.

Bereits in „The First Avenger: Civil War“ hatte der neue Spider-Man eine kleine Rolle und musste gegen Captain America und Co kämpfen. Und das ließ sich sehen. Meiner Meinung nach ist Tom Holland nach Tobey Maguire der beste Spider-Man.

Doch kommen wir endlich zum Film. Die Handlung greift thematisch noch einmal in den letzten Film „Civil War“ ein. Sie wird aus Peter Parkers Perspektive gezeigt, in dem der Junge das Geschehen mit einer Handkamera filmt. Nach der Kampfszene setzt die Handlung zwei Monate später an.
Peter versucht in seiner Stadt als der „nette Spider-Man von nebenan“ zu helfen, doch das reicht ihm nicht. Täglich ruft er bei Happy Hogan an, um nach einer Mission zu fragen. Er konzentriert sich nicht mehr auf die Schule, sondern streift in seinem Spider-Man-Anzug durch die Stadt und verbringt so die Zeit nach der Schule.
Als er in einer Nacht versucht, einen Bankraub zu verhindern, stößt er auf Verbrecher mit mysteriösen Waffen und das ersehnte Abenteuer beginnt…

Tony Stark hatte Peter nach dem Einsatz in Deutschland den Anzug geschenkt, den Peter voller Stolz trägt. Er fühlt sich darin sicher und der Rolle des Helden gewachsen.
Der Zuschauer merkt allerdings deutlich, dass Peter ein junger Held mit wenig Erfahrung ist. Nicht jeden Kampf kann Spider-Man für sich entscheiden und er muss sich als Peter Parker Klausuren, Partys und Mitschülern stellen.

Auch wenn sarkastische Bemerkungen und Witze es kaschieren, agiert der Protagonist angespornt von seiner Heldentat mit Iron-Man oft leichtsinnig und stellt sein Wohlergehen an letzter Stelle.
Dies führt dazu, dass Stark ihm den Anzug wegnimmt.

„Wenn du ohne den Anzug nichts bist, hast du ihn auch nicht verdient.“ – Tony Stark zu Peter Parker

Dieser Spruch von Tony Stark hat mich zum Nachdenken angeregt. Es ist die Schlüsselszene – oder nur der Schlüssel-Satz – des Filmes, meiner Meinung nach. Er thematisiert, was einen Helden ausmacht und welche Entwicklung der junge Spider-Man durchmachen muss, um ein wahrer Held zu werden.

Wie bereits auf dem Bild zu sehen, hat Peter seinen ersten „Anzug“ selber zusammengestellt. Die Umstellung von dem High-Tech-Modell von Stark auf diese primitive Erstausgabe ist mir als Zuschauer nicht leicht gefallen. Ich habe regelrecht mitgezittert, ob Peter ohne die ganze Funktionen seines Anzuges in der Welt der Helden und Schurken zurecht kommt.
Ich habe – genau wie Peter – nicht mehr daran gedacht, dass nicht der Anzug Spider-Man auszeichnet, sondern die Person, die in diesem Anzug steckt.
Das hat mich fasziniert und auch im Nachhinein zum Nachdenken angeregt.

In „Spider-Man: Homecoming“ findet Peter also nach einer langen Selbstsuche endlich zu seiner wahren Helden-Identität und nimmt die Zuschauer mit auf diese Reise.
Um dieses Abenteuer angenehmer zu gestalten, haben sich die Macher des Films sehr dynamische Kampfszenen mit schönen Effekten einfallen lassen.
Insgesamt ist der Film angenehm zu schauen, auch wenn ich zugeben muss, dass er an einigen Punkten zu gestreckt war. Die tiefgründigen Szenen relativieren dies allerdings.
Besonders Jugendlichen oder jungen Erwachsenen kann ich empfehlen diesen Film zu gucken. Er hat einen anderen Charakter als „Die Avengers“ oder „Doktor Strange“ und bringt eine frische Brise in das Marvel-Universum.

Quelle der Bilder:
http://de.ign.com/spider-man-marvel/118943/news/tony-stark-und-die-fake-avengers-im-ersten-trailer-fur-spide
https://www.kickz.com/de/support/static/spiderman
https://www.comicbookmovie.com/spider-man/homecoming/spider-man-homecoming-soundtrack-release-date-track-list-revealed-a151435
https://www.sideshowtoy.com/collectibles/marvel-spider-man-homemade-suit-version-hot-toys-902982/
https://www.quirkybyte.com/blog/2017/04/05/civil-war-spider-man-homecoming/

Review: Suicide Squad

Nachdem wir die Eindrücke dieses Filmes verarbeitet haben, können wir endlich über diese unausprechlichen Geschehnisse berichten, die wir erfahren durften. Also, ehrlich gesagt hatten wir einfach nur keine Zeit dafür…

Fangen wir mit dem an, was auch im Film zuerst kam: Die Intros, die uns die Charaktere und ihre Hintergrundgeschichten vorstellen. Wenn man die Figuren nicht kennt, ist es eine gute Einleitung, obwohl es mit der Zeit schwierig wird, zu folgen, da sie sich ziemlich lange hinziehen, zu schnell aufeinander folgen und das Timing des Films ein bisschen durcheinanderbringen.

Die Geschichten selbst sind vielfältig, glaubhaft und geben den Charakteren unterschiedliche, nachvollziehbare Motive. Besonders überrascht hat es uns, welche Rolle Enchantress im Suicide Squad spielt. Das ist allerdings nur ein Beispiel für die unvorhersehbaren Handlungsstränge, die den Film durchziehen.

Auch unvorhersehbar war unserer Meinung nach die Komplexität und Dynamik dieses Teams, sowieso einige Intrigen, die angedeutet werden, deren Enthüllung trotzdem überraschend ist.

Während der Trailer vermuten lässt, dass es sich bei diesem Suicide Squad nur um eine Gruppe zusammengewürfelter Bösewichte handelt, zeigt der Film, dass sie trotz ihres Rufes nicht alle abgrundtief böse sind, sondern individuelle Ziele und fragwürdige Durchführung dieser haben.

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Diese äußert sich zum Beispiel in ihrer latenten Gewaltbereitschaft, die sich wiederum in den zahlreichen Kämpfen und Actionszenen manifestiert. Nicht nur die Choreographien der Kämpfe haben uns begeistert, sondern auch die Schauplätze, Kameraführung und Effekte.

Begleitet wurden diese von frechen, meistens passenden Sprüchen, die die Stimmung auflockern und die spezielle Atmosphäre des Filmes unterstützen. An diesem Punkt spaltet sich jedoch unsere Meinung.
Während ich der Meinung bin, dass diese Sprüche an einigen Stellen, besonders seitens Harley Quinn, überzogen und nicht angemessen sind, ist LilithCaedes eher dankbar dafür, dass ihr als weibliche Protagonistin genug Bildschirmzeit gewährt wurde, um ihren einzigartigen Charakter auszuleben. (Was nicht bedeutet, dass ich mich nicht auch über Frauen in Hauptrollen freue…)

Speziell ist an Suicide Squad vor allem die für DC-Verfilmungen charakteristische, düstere Atmosphäre, die in diesem Beispiel jedoch mit Witzen und einer Prise Wahnsinn aufgelockert wurde. Was jedoch nicht bedeutet, dass der Film nicht auch eine gewisse Tiefe und Dramatik beinhaltet, die einen zum Mitfühlen anregen.

Zu dieser Stimmung trägt auch die Musik bei, von der einige Songs, die uns besonders gut gefallen, zum Beispiel ‚Sucker for Pain‘ und ‚Heathens‘, eigens für diesen Zweck geschrieben wurden.
Allerdings passt ‚You don´t own me‘ meiner Meinung nach nicht zu dem Zeitpunkt, an dem es eingespielt wurde und das obwohl der Song perfekt auf Harley Quinn und ihre Eigenarten abgestimmt ist.

Auch die Kostüme der Figuren harmonieren perfekt mit ihren Charakteren und erzählen teilweise sogar eine Geschichte, beispielsweise das Plüscheinhorn, das Boomerang mit sich herumträgt. Und niemand weiß, warum…

Ein paar Verbesserungsvorschläge hätten wir trotzdem. Nicht nur der Plüscheinhornfanatiker hätte mehr Potential gehabt, sondern auch Slipknot, über den man so gut wie gar nichts erfährt, und El Diablo, der für die Reichweite seiner Fähigkeiten viel zu kurz kommt.

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Co-Autorin: LilithCaedes

Quellen:

https://wall.alphacoders.com/by_sub_category.php?id=233701

http://www.kino.de/film/suicide-squad-2016/

http://io9.gizmodo.com/everything-we-pieced-together-from-the-frenetic-suicide-1753955725

Star Wars VII

Da ich ein großer Star-Wars-Fan bin, war ich natürlich relativ zeitnahe im Kino.
Ich musste unbedingt herausfinden, was Disney aus dem Star-Wars-Image gemacht hat.
Am Anfang war ich überrascht, dass Disney sich so gut an den vorherigen Motiven  von Lucasfilm orientiert hat, z. B. die berühmte Star-Wars-Schrift, die Filmmusik (wieder von John Williams) und den Stil der Kämpfe.

Wer nichts über den Inhalt erfahren möchte, sollte ab dieser Stelle nicht mehr weiterlesen!

Mit diesem positiven ersten Eindruck schaute ich den Film weiter.
Die neuen Protagonisten sind Rey, eine Schrotthändlerin, und Fynn, ein ehemaliger Sturmtruppler. Begleitet werden sie von dem neuen Droiden BB-8 um eine wichtige Mission zu erfüllen.


Denn Luke Skywalker ist verschwunden und BB-8 besitzt eine Karte, die zu ihm führt. Zusammen mit Han Solo und Chewbacca machen sich die drei auf den Weg zum Widerstand, um ihnen die Karte zu bringen.
Währenddessen versucht die Erste Ordnung, eine Gruppe, die aus dem Imperium hervorgegangen ist, dies zu verhindern um selbst an die Karte zu kommen. Unterstützt werden sie von dem jungen Kylo Ren, der über die dunkle Macht unterrichtet wird.

 

Außerdem ist es spannend zu sehen, wie sich die Charaktere seit Episode VI sowohl äußerlich, als auch innerlich verändert haben. Man merkt, wie viel Zeit vergangen ist, und dass eine neue Generation in den Vordergrund rückt. Besonders auffällig ist der neue Droid BB-8, der eine runde Form hat und somit sehr futuristisch wirkt.
Ich mag besonders seinen Charakter. Er erinnert mich an ein kleines Kind, ähnlich wie R2-D2 anfangs, doch eine Spur naiver und liebenswerter.

 

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Fazit:
Ohne sehr viel über den Inhalt verraten zu wollen, kann ich jedem Star-Wars-Fan empfehlen, den Film zu gucken. Disney hat einen weiteren sehr anschaulichen und spannenden Film geschaffen, der es absolut wert ist, gesehen zu werden.
Möge die Macht mit Euch sein!

 

Quellen:

http://d.ibtimes.co.uk/en/full/1434243/bb8-robot-star-wars-episode-vii.png?w=736

http://images.cgames.de/images/idgwpgsgp/bdb/2713445/600x.jpg

Infamous Second Son

Story:
Der kleinkriminelle Delsin Rowe lebt mit seinem Stamm und seinem Bruder Reggie, der ihn als Polizist bereits mehrmals verhaftet hat, abseits von Seattle. Durch einen Unfall erhält Delsin zufällig von dem fliehenden Conduit Hank seine Rauchkräfte und wird somit selbst zum Conduit, Menschen mit besonderen Fähigkeiten, die von der Regierung liebevoll „Bio-Terroristen“ genannt werden.
Als kurz darauf Augustine, die Leiterin des DUP (eine Organisation, die Conduits einfängt und wegsperrt), aufkreuzt und Hank mit ihren Betonkräften einmauert und die Mitglieder Delsins Stamm verletzt, beschließt er Augustine nach Seattle zu folgen und sich ihre Kräfte anzueignen, um seinen Stamm zu heilen.
In Seattle angekommen, muss er verschiedene Stadtbezirke vom DUP befreien und dabei entweder gutes oder böses Karma sammeln, was verschiedene Abweichungen bei einzelnen Missionen und dem Ende herbeiführt.

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Charaktere:
Delsin Rowe: Ein selbstbewusster und humorvoller Sprayer, der Fähigkeiten von anderen Conduits kopieren kann. Sein Stamm liegt ihm sehr am Herzen, weshalb er alles riskiert, um ihn zu retten.

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Fetch Walker: Als sich ihr Conduit-Gen bemerkbar machte, floh sie mit ihrem Bruder von zuhause und wurde drogenabhängig. Bei einem tragischen Unfall tötete sie ihren Bruder mit ihren Neonkräften und war von da an auf sich alleine gestellt.

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Eugene Sims: Ein schüchterner Nerd, der sich in seine Videospielwelt zurückzieht, aber den Menschen unbedingt mit seinen aus seinem Lieblingsspiel entzogenen Kriegern helfen will.

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Kräfte:
Rauch: Mit Rauchkräften ist es möglich, sich durch Luftschächte zu teleportieren, Rauchbomben abzuwerfen und durch dünne Wände zu sprinten.

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Neon: Neon ermöglicht es einem, mit hoher Geschwindigkeit sowohl auf dem Boden als auch Gebäude entlang zu sprinten, Leuchtkugeln zu erschaffen und Gegner in Neonblasen einzusperren.

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Video: Conduits, die Videokräfte besitzen, können mit Videoflügeln große Entfernungen zurücklegen, Gegner mit ihren Schwertern am Boden festzunageln und für kurze Zeit unsichtbar zu werden, während ein Engeln sie verteidigt.

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Beton: Mithilfe dieser Kraft kann der Conduit auf einer Betonplattform hochschweben, sich eine Rüstung aus Beton erschaffen und sich in die Luft katapultieren.

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Sonstiges: Ansonsten werden im Spiel noch Glas-, Papier- und Drahtkräfte erwähnt.

Unsere Meinung:
Wir finden das Spiel sehr gelungen, sowohl von der Grafik, als auch von der Story und ihren Charakteren. Besonders gefällt uns die Vielfalt der Kräfte und ihre Umsetzung. Wer ein Fan von Superkräften ist, dem können wir Second Son nur empfehlen.

Co-Autorin: LilithCaedes

Quelle: http://suckerpunch.playstation.com/

Avicii – Waiting for love

Waiting for love ist Aviciis neustes Lied und handelt, wie die meisten seiner Lieder, von der Liebe. Das erstaunliche bei seinen Liedern ist es aber, dass die dazugehörigen Videos nicht von der Liebe zwischen einer jungen Frau und einem jungen Mann handeln.
Schwesternliebe und das Gefühl nicht dazuzugehören (Wake me Up), die Liebe zwischen zwei jungen Frauen, die Kneipen und Bänke ausrauben und dabei umkommen (Addicted to you) und die stolzen und liebenswerten Worte eines Vaters zu seinem Sohn, er solle sein Leben leben (The Nights), dominieren.
Damit zeigt Avicii wie vielfältig diese Welt ist und ich denke, dass er seine Hörer und alle anderen dazu animieren möchte, toleranter zu sein.
Auch in seinem neuen Lied hat er ein nicht klassisches Liebesprinzip gewählt:
1. (Lyric Video) Die Liebe zwischen einem Jungen, der zur Armee verordert und dort verletzt  wird, und seinem Hund, der zurückgelassen wird, sich aber dann auf die Suche nach ihm macht.
2. (Official Video) Die Liebe zwischen einer alten Frau, die plötzlich verschwindet und ihrem Mann, der krank ist und Medikamente nehmen muss, sich aber auf seinen Rollator setzt und die halbe Welt nach ihr absucht.
Allgemein beschäftigt sich Avicii nicht mit romantischen Klischees, sondern sendet dauernd Botschaften, in denen sich tiefsinnige Wahrheiten verbergen.
One day you’ll leave this world behind so live a life you will remember.
Where there a will, there’s a way. Kind of beautiful.

For every dreamer a dream we’re unstoppable with something to believe in.

 

http://avicii.com/

Bildquelle: https://i.vimeocdn.com/video/520138851_640.jpg

Grimm – Start der 4. Staffel

Am 20. Juli startet die 4. Staffel der Mystery-Serie Grimm auf dem Free-TV Sender VOX.
Fans mussten lange warten, um endlich die Fortsetzung zu sehen. Und das Warten, war nicht gerade angenehm, denn die dritte Staffel endete mit einem riesigen Cliffhanger:
Der Grimm Nick Burkhardt verliert am Ende der dritten Staffel überraschend seine Fähigkeit Wesen zu erkennen und weiß nicht, wie es mit seiner Identität weitergehen soll.

Wir sind gespannt, wie es weitergeht. Ob Nick die Welt der Wesen verlässt oder -hoffentlich- einen Weg findet, seine Fähigkeit wieder zu erlangen.

Ab dem 20.07.2015 läuft  Grimm wöchentlich in Doppelfolge und ab dem 03.08.2015 sogar drei Folgen hintereinander auf VOX.

 

Quelle: http://www.vox.de/cms/sendungen/grimm.html

Arrow – Die Entwicklung seiner Anzüge

Die dritte Staffel der erfolgreichen Action-Serie Arrow ist im deutschen Free-TV nun zum Finale gekommen, doch die vierte Staffel ist bereits geplant. Zu diesem Anlass wurde ein Foto von Oliver Queens neuem Anzug veröffentlicht, was seine Entwicklung zu Green Arrow verdeutlichen und zeigen soll.
Was genau hat sich verändert?

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Auf diesem Foto ist der Anzug recht dunkel geraten, aber es lässt sich noch ansatzweise erkennen, dass er normalerweise grün ist. Zudem unterscheidet sich der Stoff der Kapuze und des oberen Brustbereiches von dem restlichen Anzug. Oliver Queen hat diesen Teil seines Anzuges auch auf der Insel gehabt. Ursprünglich gehörte er Yao Fei, einem chinesischen Ex-Soldaten, der Oliver beim Überleben geholfen hat, bis er ihn verriet und kurze Zeit später starb.
Dies ist nur ein Erlebnis, das Oliver in dieser Kapuze sieht und ihn zum sogenannten „Bogenschützen“ macht. Unter diesem Namen versucht er alle Männer und Frauen, die die Stadt zugrunde gerichtet haben, auszuschalten.

In der zweiten Staffel ändert sich an dem Anzug nicht sonderlich viel, wohl aber seine Einstellung. Nachdem sein bester Freund Thommy Merlin getötet worden ist, schwört sich Oliver nie wieder jemanden umzubringen und distanziert sich von seiner früheren Identität. Von nun an nennt er sich „Arrow“.

Als in der dritten Staffel ein neuer Verbündeter, Barry Allen/Flash, Arrows Weg kreuzt, wird der Anzug durch eine Maske ergänzt. Vorher hatte sich Oliver geweigert eine Maske zu tragen und nur dunkle Farbe um seine Augenpartie gemalt, weil seine Sicht durch die rutschende Maske beeinträchtigt werden könnte.

 

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Jetzt in der kommenden vierten Staffel verfügt der Anzug über einige Veränderungen gegenüber seinen Vorgängern. Die Kapuze ist in seinen Anzug integriert, er trägt eine Maske und die Schultern sind besser geschützt und durch Schulterpolster mehr hervorgehoben.  Außerdem besitzt der Anzug keine Ärmel, sondern Armschützer.

Das Kostüm wird reflektieren, zu wem er wird, und nicht, wer er war.
Executive Producer Greg Berlanti

Und nicht nur an seinen Anzügen kann man Olivers/Arrows Entwicklung verfolgen, auch an den Intropfeilen lässt sich seine Verwandlung beobachten:

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Ich bin gespannt, welche Entscheidungen und Erlebnisse auf Oliver und Team Arrow warten und hoffe auf weitere Entwicklungen. Aber da müssen wir uns noch ein wenig gedulden, denn die vierte Staffel läuft bei uns in Deutschland frühstens ab November 2015…

Und hier zur öffentlichen Facebook-Seite: https://www.facebook.com/CWArrow?fref=ts

 

Review Firestone von Kygo ft. Conrad Sewell

I´m a flame, you´re the fire
I´m the dark in need of light

So fängt das Lied „Firestone“ von Kygo und Conrad Sewell an. Es ist eines meiner Lieblingslieder und das aus vielen Gründen.
Wenn ich dieses Lied höre, kann ich einfach abschalten und entspannen. Egal wann und wo ich es höre.
Das gute daran ist, dass die Singstimme nicht im Vordergrund ist, sodass sie weich und geschmeidig klingt. Sie stört beim Hören nicht und gibt einem das Gefühl schwerelos und ruhig zu sein. Außerdem hört man, mit wie viel Gefühl der Sänger dieses Lied singt. Ihm ist es nicht wichtig, dass alle Wörter sofort zu verstehen sind, sondern dass der Hörer dasselbe fühlt.
Doch das ist noch nicht alles. Entscheidend ist auch der Text.
Der Songtext mag vielleicht nicht lang sein, dafür ist er aber sehr tiefsinnig und jeder kann etwas anderes darin sehen.
Allein diese zwei ersten Verse sind so schön einfach und doch so vielseitig.
Das lyrische Ich (Sie) und die zweite Person (Er) sind zwei unterschiedliche Dinge. Sie ist in der Dunkelheit, alleine, verloren und verzweifelt. Sie sucht das Licht, damit sie wieder glücklich sein kann. Damit sie ein Ziel hat und sich verlieben kann.

When we touch, you inspire
Fell the change in me tonight
(…)
or we can burn in love tonight

Diese Liebesgeschichte nimmt einen wundervollen Verlauf. Die beiden treffen sich. Als sie sich berühren erwachen beide. Sie fühlen sich endlich lebendig und glücklich. Doch das können die beiden nur sein, wenn sie zusammen sind.
Die Flamme (Sie) wächst, sie entfliehen gemeinsam der Dunkelheit und kommen in ihre eigene Welt, in der sie tun können, was sie möchten.

Our hearts alive, firestones
And when they strike, we feel the love
Sparks are fly, they ignite our bones
But when they strike, we light up the world

Endlich sind die Beiden frei, sie leben. Sie sind Feuer und Flamme. Ihre Liebe knistert in ihrem ganzen Körper und reicht bis in die Knochen. Ihre Liebe sprüht Funken und erleuchtet ihre ganze Welt. Ihre eigene Welt, die nur sie kennen.
Endlich sind sie der Dunkelheit entkommen und haben sich gefunden. Auch wenn sie so gegensätzlich sind. Sie sind ein perfektes Paar, dass voller Leidenschaft ihre Welt zum Leuchten bringt.

Das sind die Hauptgründe, weswegen ich dieses Lied so sehr mag. Es erzählt mithilfe einer träumerischen Metapher, wie sich zwei Menschen ineinander verlieben und wie diese Liebe entflammt.

Hier zu den Interpreten:

http://www.kygomusic.com/

http://conradofficial.com/