LilithCaedes – Seite 6

23. November 2015LilithCaedes Keine Kommentare

Review: Antisleep Vol. 04 (Ch. 01)

Wenn man das Cover des neuen Album(teil)s von Blue Stahli, Antisleep Vol.04 (Ch.01), sieht, hat man schon gewisse Erwartungen, weil man mit dieser Grafik, und vor allem dieser Art von Grafik, bestimmte Dinge verbindet: Neonreklame in einer futuristischen Stadt, warmer Regen und eine virtuelle Welt. Man könnte dieses Bild auch als Anspielung auf sein neuestes Album, „The Devil“, ansehen.

Wie jedes seiner Alben hat auch dieses eine besondere Ästhetik und einen individuellen Stil, was meiner Meinung nach Blue Stahli auszeichnet. In diesem Fall trifft es wieder genau die Vorstellungen, die man beim Betrachten des Covers hat.

Da es nur das erste „Chapter“ des Albums ist, gibt es sechs neue Lieder. Da es so „wenige“ sind, können sie hier einzeln vorgestellt werden:

Den Anfang macht Sunset Neon, ein fröhlicher Song mit hohen Tönen, das einen praktisch zum Mitsummen animiert. Nach dem hohen Anfang, den man gerne als Refrain ansehen kann, wird es ein wenig dunkler, was die Mischung erst perfekt macht.

Danach kommt Secret Agent Business, der seinem Namen ebenfalls alle Ehre macht. Der Song hätte auch gut in einem altmodischen Agentenfilm vorkommen können, obwohl er so schnell und elektronisch ist. Erneut werden hohe und tiefe, bassige Töne gepaart und mit ordentlich Dramatik in Szene gesetzt.

Dirty Down ist etwas trauriger anmutend, da es etwas langsamere und tiefere Töne benutzt. Dabei sticht auch das Schlagzeug hervor. Alles in allem erinnert mich der Song an einen melancholischen Abend auf dem Sofa.

Dagegen ist Lightspeed Combat, wie der Name schon ahnen lässt, wieder schneller und peppiger. Erneut fällt das Schlagzeug, das bei vielen anderen Liedern eher in den Hintergrund gerückt ist, positiv auf. Nach dem schnellen Anfang gibt es einen etwas langsameren Teil, der Spannung aufbaut und dann wieder zur „Hauptmelodie“ zurückführt.

Auch Rumbleshaker besteht aus tiefen Tönen, ist aber vergleichsweise hoffnungsvoll. Der Refrain ist gut einprägsam und stimmungsvoll, was auch ohne Lyrics zum Mitsingen anregt.

Stangblack fällt besonders durch die Verwendung der klassischen Gitarre auf, was in diesem Album eher ungewöhnlich ist, und bildet den Schluss des ersten Chapters, dem hoffentlich noch viele weitere folgen werden.

Was dieses Album besonders einzigartig macht, ist der Stil, der bei jedem Lied anders umgesetzt wird, sodass sie auch ohne Text nicht langweilig werden.

Quellen : http://www.bluestahli.com/site/

http://fixtstore.com/collections/blue-stahli

12. Oktober 2015LilithCaedes Keine Kommentare

Review: Shaun das Schaf – Der Film

Völlig überraschend erreichte mich die erfreuliche Nachricht: Es wird tatsächlich einen Film von Shaun das Schaf geben. Kino ist natürlich gesetzt, immerhin handelt es sich hierbei um die niedlichste Serie aller Zeiten.

Zwar hatte man gewisse Zweifel daran, ob es möglich ist, die 10-Minuten-Folgen auf einen ganzen Kinofilm auszudehnen, ohne den Witz zu verlieren, aber im Nachhinein erwiesen sich diese Zweifel als vollkommen haltlos.

Es ist wirklich ein unterhaltsamer, witziger und spannender Film. Und dass er verdammt süß ist, versteht sich von selbst.

Um die Handlung kurz zusammenzufassen: Die Schafe wollen auch einmal Urlaub machen, weshalb sie den Schäfer außer Gefecht setzen und sich alleine in die große Stadt aufmachen. Allerdings klappt das Ganze nicht so, wie sie geplant hatten…

Die Filmmusik ist wie schon von der Serie gewohnt lustig und passend und unterstreicht das Geschehen gut. Über Schauspieler lässt sich nur sagen, dass man die Mühe bemerkt, mit der die Figuren erschaffen und bewegt wurden.
Dass die Charaktere nicht sprechen können stört überhaupt nicht, denn der Inhalt wird auch so prima herübergebracht. Und natürlich freut man sich, dass alle Schafe wieder dabei sind: Von dem cleveren Shaun über die verfressene Shirley zum kleinen Timmy.

Obwohl man von der Serie eigentlich nur Lustiges gewohnt ist, zeigt der Film auch, dass das nicht immer so sein muss. Es gibt schon einige traurige Stellen, die einem das Herz bewegen.

Was selbstverständlich nicht heißt, dass es nicht auch einen gehörigen Batzen Comedy gibt! Es ist einer der lustigsten Filme, die ich je gesehen habe und jede damit verbrachte Minute hat viel Spaß gemacht.

Alles in allem ist es ein mehr als nur gelungener Film. Wenn man die Serie gerne guckt, wird man nicht enttäuscht. Und auch wenn man mit den kleinen Kurzfilmen eigentlich nichts am Hut hat, lohnt es sich, ihn anzuschauen.

Quelle: http://shaundasschaf.de/film

10. August 2015LilithCaedes Keine Kommentare

Review: Wax Wings will Burn

Die Beschreibung „Hard-hitting, elegant industrial“, die sich die Band Shiv-r selbst gibt, trifft auch bei ihrem neuesten Album „Wax Wings will Burn“ wieder voll zu: 13 Songs im düsteren Industrial-Gewand, einer besser als der andere.

1. Asylum

So gerne ich auch über jedes einzelne Lied schwärmen würde, muss ich mich wohl oder übel für wenige davon entscheiden. Das Intro „Asylum“ ist auf jeden Fall ein starker Anfang für mein bisheriges Lieblingsalbum von Shiv-r.

Der Anfang ist eher ruhig, was so gar nicht zu den Erwartungen, die man mit sich bringt, wenn man die anderen Alben gehört hat, passt. Das Gefühl der Bedrohung, ein häufig benutztes Motiv, wächst mit der Zeit und kommt im Refrain zu einem Höhepunkt, woraufhin die Musik wieder leiser wird.

Die Bridge ist intensiv, was vom Gesang noch unterstrichen wird, danach ebbt es wieder ab.

2. Monster

Das Beste an diesem Lied ist unverkennbar der melodiöse Refrain, der einen krassen Kontrast zu dem Teil davor, der eigentlich nur eine Aufzählung einprägsamer Worte ist, darstellt. Der Song hat Ohrwurmcharakter und ich habe mich schon mehr als einmal dabei erwischt, ihn vor mich hin gesummt zu haben.

3. Eye of the Needle

Bereits der Anfang dieses Liedes, ein perfekt an die Stimmung angepasstes Sprachsample, macht Lust auf mehr. Es ist sicherlich einer der besten Songs des Albums, was größtenteils an der vom Bass ausgestrahlten Energie liegt.

Der Refrain ist wie der Rest des Liedes minimalistisch, aber energetisch. Das vollkommene Fehlen von Gesang stört nicht, was jedoch auch nicht wirklich überraschend ist. In der Bridge verfällt der Song wieder in den dumpfen Gesang, der die Band so auszeichnet.

5. Wolves

Was mich an diesem Lied wohl am meisten fasziniert, ist wie bei so vielen der Refrain. Der leise Gesang wird hier mit einzigartiger Hintergrundmusik, die die eigentliche traurige Stimmung des Songs mit Energie versetzt, gepaart. Dieser Kontrast macht den Song besonders interessant.

Beim Text ist am auffälligsten die Wiederholung der Phrase „Into the void“, die am Ende von fast jeder Strophe auftaucht und für einen Wiedererkennungswert sorgt.

Interessant ist auch das überraschende Sprachsample, bei dem von einer monotonen weiblichen Stimme vom Verhältnis zwischen Dunkelheit und Licht gesprochen wird.

8. Of the Machine

Mein persönlicher Favorit und außerdem das erste Lied, das ich von dieser Band gehört habe. Es ist also absolut kein Wunder, dass ich Shiv-r danach sofort in meine Playlists aufgenommen habe.

Obwohl die Band immer einzigartige und besondere Texte hat, haben sie sich im Refrain dieses Liedes selbst übertroffen. Es fällt mir jedes Mal schwer, nicht mitzusingen. Auch die Melodie ist stimmig.

Insgesamt lässt sich noch hinzufügen, dass die Texte, auf die hier nicht wirklich einzeln eingegangen wird, gewohnt gut sind. Anders als bei vielen anderen Bands wurde auf raffinierte Bezeichnungen und Reime Wert gelegt.

Quelle: http://shiv-r.com/

16. Mai 2015LilithCaedes Keine Kommentare

Review: Underworld

Ich habe viele Meinungen über diesen Film gehört, und fast alle fielen schlecht aus. Deshalb bin ich mit einigen Vorurteilen an die Sache herangegangen, doch vorab möchte ich sagen: Nur die wenigsten sind bestätigt worden.

Kurz gefasst geht es um eine jahrhundertelange Fehde zwischen Vampiren und Lykanern, die mit dem Tod des Anführers der Werwölfe so gut wie beendet zu sein schien. Todeshändlerin Selene, ein Vampir, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Überlebenden zu jagen und zu töten. Doch dann wird sie darauf aufmerksam, dass sie Lykaner ausgerechnet einen bestimmten Menschen beobachten, der scheinbar gar nichts mit dem Krieg zu tun haben scheint…

Natürlich bedient sich der Film hier einiger Klischees. Das könnte ziemlich schnell langweilig werden, wenn es nicht so verdammt gut gemacht wäre. Stimmung ist auf jeden Fall dabei, gute Action und Spannung fehlen auch nicht. Und wer würde nicht mitfiebern, wenn sich die Leder tragende Selene mit glühenden Pistolen in den Kampf stürzt?

Die Welt gleicht unserer bis auf die übernatürlichen Wesen, auch wenn sie insgesamt sehr düster dargestellt ist. Designs von Orten und Charakteren sind gut gestaltet, der einzige Störfaktor ist Selenes Auto, das man trotz dramatischer Verfolgungsszenen nicht gerade als Sportwagen bezeichnen kann.

Die Figuren sind klasse in Szene gesetzt, wenn ihnen auch ein bisschen die Tiefe fehlt. Aber das machen sie sofort mit einer dramatischen Hintergrundgeschichte wieder wett. Auf Charakterentwicklung wurde auch größtenteils verzichtet, wenn man von kleineren Dingen wie z.B. Selenes Abhängigkeit von ihrem Mentor absieht. Ihre Gefühle und Aktionen sind größtenteils stimmig und fügen sich gut in die Handlung ein.

Sie werden von den beiden Hauptdarstellern Kate Beckinsale und Scott Speedman realistisch porträtiert. Auch wenn es nicht unbedingt der emotionalste Film ist, schaffen sie es, die Gefühle rüberzubringen.

Außerdem gibt es viele, kleine Details, die später noch einmal im Gegensatz zu vielen anderen Filmen tatsächlich noch einmal aufgegriffen werden.

Vor allem das Ende ist unerwartet, auch wenn man ziemlich viele andere Handlungen vorhersehen kann, denn die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und die verschiedenen Gruppen beginnen, sich aufzulösen und gegeneinander zu kämpfen.

Fazit: Wenn man bei einigen Dingen wie der Tatsache, dass es bei dramatischen Actionszenen immer regnet, ein Auge zudrückt, fällt es einem leicht, diesen Film zu genießen. Alles in allem ist der Film sehr unterhaltsam und es fällt einem nicht schwer, der Story zu folgen, weil sie nicht besonders kompliziert ist.

Quelle: http://www.underworld-evolution.de/

1. Mai 2015LilithCaedes Keine Kommentare

Review: Over the Garden Wall

Früher oder später guckt jeder einmal einen Cartoon, egal, ob er sich eigentlich dafür interessiert oder nicht. Häufig wird dieses Genre einfach abgetan, weil es „Kinderkram“ ist. Doch dass es nicht nur Animationserien gibt, an denen sich nur Kinder erfreuen können, zeigt dieses Meisterwerk.

Wie man leicht sehen kann, bin ich mehr als nur begeistert von Over the Garden Wall. Doch bevor ich weitere Gründe aufführe, warum es definitiv einer der besten Cartoons ist, die ich je gesehen habe (Nicht, dass ich Experte wäre…), beschreibe ich erst einmal, worum es geht:

Wirt und sein kleiner Bruder Greg haben sich im Wald verlaufen und treffen auf ihrem Weg nachhause auf skurrile Kreaturen, Kürbismenschen, sprechende Vögel, einen Holzfäller mit einer mysteriösen Laterne und letztendlich das Biest.

Was diesen Cartoon von vielen seiner Gefährten unterscheidet, ist zweifelsfrei die düstere Stimmung und das leichte Gefühl von Bedrohung, das mit jeder Folge stärker wird. Trotzdem gehen Witz und Charme dabei nicht verloren.

Es gibt nicht viele Figuren, doch diese sind verschieden genug und ihre Charaktereigenschaften beeinflussen den Verlauf der Handlung erheblich. Düstere Figuren Figuren wie der Förster stehen im Kontrast zum fröhlichen Greg, was erneut deutlich macht, wie verschieden die Stimmungen hier sein können. In einer Folge wird ein Lied über Kartoffeln mit Soße gesungen, in der nächsten verirren sich die Protagonisten in das Haus einer menschenfressenden Hexe. Für Abwechslung ist also gesorgt.

Die Charaktere sind einfach gezeichnet, was jedoch dem Stil der Serie entspricht und nicht weiter stört. Ihr Aussehen unterstreicht ihren Persönlichkeiten, was bei dieser Animation besonders gut gelungen ist.

Außerdem muss gesagt werden, dass die Handlung nicht vorhersehbar ist und einige Überraschungen beinhaltet. Vor allem das Ende gibt dem Ganzen noch einmal eine ganz andere Note.

Doch es gibt einen einzigen Nachteil: Es ist mit 10 Folgen abgeschlossen. Dennoch würde ich jedem, der auf der Suche nach einem kleinen, ruhigen Cartoon ist, empfehlen, diese Serie zu gucken.

Quelle: www.cartoonnetwork.de/show/hinter-der-gartenmauer